台湾和内地的影片，原本一脉相承，但因为长久以来的地理隔离，使得海峡两边的影片呈现出一种独特的风貌，正如一株树上开出的果子各不相同。《钢的琴》可以说是2011年国内最受好评的一部影片了，这是一部来自于底层的影片，寓意很深，整部影片都在寻求生活的真相，反映出了中国人在转型期所受的创伤，用简单的拍摄方式，展现出了底层的生活。强烈的新写实风格，来自于平凡的人们，来自于中国的变革，来自于人们的真实感受，这是一个时代的痛苦，也很好地解释了一个时代的落幕，一代又一代的悲伤，以及对未来的不确定。
从实质上讲，《不能没有你》也是一部新写实影片，两部影片相似的父爱和女儿主题，让人们忍不住将这两部优秀影片进行比较，如果将两者的不同点放在一起，就能反映出台湾和内地影片之间的异同点。
台湾影视的发展较好地避开了内地影视发展中存在的弊端，台湾影视自身也趋向于直面现实，究其原因，正是因为“经济”是所有上层建筑的根基，因此，早已迈入成熟水准的台湾，才能从内地目前所面临的“经济转型”中走出来。
与内地相比，台湾的影片拍摄更多的是以本地区的历史，文化和民众的日常生活为主，藉由影像的传递，呈现出台湾的一个真正的现实。而这一切，都跟台湾的近代化脱不开关系，随着经济的发展，台湾的社会思想也越来越接近于西方，虽然如此，但台湾还是非常重视自己的民族文化的保存和发展，所以多元化的理念，已经在台湾深入人心。
对于中国内地来说，地域上的地域特征也会对内地的文化产生一定的影响，在1978年以前，中华的传统文化经历了一次短暂的“断裂”与“湮没”，伴随着市场经济的发展，不同的思想观念对内地的文化形态产生了不同程度的冲击，在此转型过程中，内地的影视文化并没有形成一种健全的、稳固的艺术观，内地的影视文化导致了目前内地的总体文化倾向于以一种宏伟的形态出现，但在宏伟的表面之下，并没有真正具有艺术观的内涵。
而这个伟大，不仅仅是表现在一种形式上，更多的是表现在思想上，比如《钢的琴》，它的思想就很有深度，很宽泛，那是一部以一个时代变迁为基础，以影片为基础的，对这个世界进行了描述。海岛的地域特征，使得影片更加关注人物的个人或者生命的最基本的细节，台湾影片与日本影片相同，都走的是细致朴素的路线，仅以《不能没有你》为例，影片中的情感控制十分细致，且收放自如，这也是日本影片的一大特点，影片中对画面的安排与细节的关注，也更接近日本艺术片的风格，而《不能没有你》更是在2009年度赢得了日本影片的许多奖项，这可能也是一种文化身份的体现。
而《钢的琴》这部影片，则是一部充满了地方特色的影片，其中就包括了大量的关于苏联音乐的回忆，在中国没有被开发出来之前，中国是一个重工业的聚集地，地理位置靠近苏联，所以苏联帮助中国的时候，受益最大的就是东北，这些都是很有价值的东西，而现在，两个国家之间的关系，都被这部影片给拍了下来，成为了一部很有价值的影片。
《钢的琴》和《不能没有你》都是杰出的新写实影片，它们证实了台湾和内地的影片背景一样，但形态却不一样，它们用各自的视角，用各自的风格，讲述着同一时代的苦楚，它们都建立在中华的优良传统之上，更重要的是，它们都饱含着一种深刻的社会责任感和人性的关注。事实上，双方的社会都有自己的问题，他们也都面对着相同的问题，比如：媒体产业的异常发展，大众的社会责任感的缺乏，社会底层的生活艰辛等等。从传统到现代经历了不同的变迁，但中华文化的本质和精华却没有任何变化，而这两个相似的主题，就是最好的证明。