在文字中证道。——唐泪
第十六届亚洲电影大奖入围名单公布。
电影《风再起时》获得三项提名，包括最佳男主角、最佳男配角及最佳艺术指导。
这是一部典型的双雄电影。
所以两位男演员的奖项之争，也是极大看点。
基于这样的一个视角。
或可视作前哨战打响，梁朝伟先下一城。
那么后续将会如何演进？
毋庸置疑。
梁朝伟堪称华语影坛第一男星。
甚至有人这样形容，能够拍到梁朝伟，是导演们的“理想”。
这句话或许有些夸大。
但据实而论，他手里的八座三金影帝加上一座戛纳影帝奖杯，无与伦比的作品厚度，足以将所有不服的声音压倒。
郭富城则是最近十来年进步最快的演员。
也可称得上香港影坛最耀眼的“后起之秀”，携商业价值与不断累加的作品厚度，以及似乎看不到上限的演技成长能力，令人难以估量其未来高度。
在梁家辉已经隐退的当下，这两位演员的联手，确实当得起港影“神仙阵容”之谓。
这也是《风再起时》被很多影迷瞩目的原因之一。
而双雄之争，也总要一决雌雄。
一个早已抵达个人巅峰，以《花样年华》的周慕云为最强形态，另一个则不断挑战自我，殚精竭虑寻求突破和变化，有《父子》、《最爱》、《浮城大亨》和《无双》的迥异形态。
“变与不变”的对决，谁将获得命运的垂青？
让我们回到历史当中。
以二人代表作为引，延及重量级奖项赛果。
梁朝伟的代表作包括《重庆森林》、《春光乍泄》、《暗花》、《花样年华》、《无间道》、《2046》及《色·戒》七部，表演形态的关键词是内敛和忧郁。
郭富城的代表作为《三岔口》、《父子》、《最爱》、《浮城大亨》、《踏血寻梅》和《无双》，表演形态为深情、爆发、市井粗鄙、乡土、层次、转变、气度、执着、多变与反转。
这里面可以看出两位演员的异同。
此外梁朝伟的表演风格相对固定，郭富城则一心求变，而两位演员也有一个共同点，即情绪和情感的深度都极为突出。
比如梁朝伟在《重庆森林》中的呓语、在《春光乍泄》中的独白，在《花样年华》中“欲语还休”的眼神、在《无间道》中融多种复杂情绪于一炉的眼神，以及《色·戒》的灰暗，都极能触动观众。
又比如郭富城在《三岔口》中的黯然与痛哭，在《父子》中的忏悔、在《最爱》中的绝望与深情，在《浮城大亨》中的深情与大爱，还有《无双》中“烧画”一出戏的情绪演绎，皆非常规表演手段可以做到的。
而在作品厚度上来讲，梁朝伟仍要略胜一筹，但郭富城有余力继续冲刺。
或可归纳为，一个早已千锤百炼，另一个仍野心勃勃。
但就奖项竞逐而论，可以看出某种倾向。
梁朝伟七部代表作，除了《暗花》之外，有六部作品得到“三金”及戛纳影帝的嘉奖，这个覆盖率，可谓“应奖尽奖”，其职业生涯几乎没有“遗珠”的存在。
而郭富城六部代表作，拿奖的作品是《三岔口》、《父子》和《踏血寻梅》，另外三部作品皆颗粒无收，都可列入“遗珠”阵营，而《最爱》与《无双》甚至可归入“神级”作品序列。
这里面除了“拿奖运”，更多的因素或在于职业规划与选择。
梁朝伟的合作团队一直相对稳定，合作导演皆极有名声，职业生涯也从未与新人导演有过合作，再加上自己天资横溢，戏路也相对稳定，所以极易得到电影节青睐。
郭富城则在电影上发力较晚，直到新世纪香港电影衰落之后方才真正投入精力，在奖项的竞逐上天然会欠缺印象分，且在谭家明导演的教诲下，以难度角色为选择接拍电影和的标准，也是影坛与新人导演合作最多的一个大牌演员，戏路多变但缺少大导演助力，在奖项上必然“吃亏”。
这一点可作简单对比，梁朝伟拿奖的作品，导演分别是王家卫、刘伟强和李安，郭富城合作的导演则是陈木胜、谭家明和翁子光。
两个阵营，在奖项赢取上的差距，一望而知。
回到《风再起时》的“影帝”奖项竞逐。
在华语影坛而论，“三金”影帝的含金量相对较高，其他奖项只能算锦上添花，当然权威性的国际A类大奖得另说。
所以本次亚洲电影大奖的提名，只是一个“前哨战”。
首先恭喜梁朝伟先生。
但接下来最重量级的赛场，应该是在第41届香港电影金像奖上，至于下届金鸡奖，《风再起时》虽有大地影业投资，但未知是否符合提名资格，暂且不谈。
此前庄文强导演曾言，《正义回廊》或将横扫第41届香港电影金像奖。
但彼时《风再起时》尚未做优先场放映。
所以随着基于“冲奥”要求，《风再起时》被迫提前在香港做了七场“优先场”放映，这个预测也就很难做准了，而虽然两部电影都与翁子光有关，但鉴于影片规模、演员阵容和影响力等因素，《风再起时》毫无疑问更有横扫全场的能力。
关于影帝入围名单，则有《风再起时》和《正义回廊》皆“双主双提”的预期。
也即郭富城、梁朝伟和杨伟伦、麦沛东将占去四个名额。
但仍有一种声音。
郭富城虽然在2006年即成为连庄影帝。
却即便携《父子》而往，却仍然迟滞十年，方才以《踏血寻梅》首封金像奖影帝。
而翁子光也曾言，郭富城的表演方式，很难在金像奖得票。
此前大热的警匪电影《寒战》，横扫了2013年的香港电影金像奖，但身为第一男主角的郭富城居然颗粒无收，甚至连提名都没有，而另一男主角梁家辉则志得意满，顺遂拿到自己的第四座金像影帝奖杯。
其实如果仔细研判历年的提名，郭富城绝对可称最大的“遗珠”。
问题出在哪里？
撇开一些恶意和无知的言论，大多数影评人对郭富城的评价，是“沉稳压场”。
与郭富城交集不多的王晶导演则如是评价，“很多人说梁家辉演得出神入化，家辉是向来都好，但这一次郭富城更令我惊喜，这一次深沉内敛，男人味四溢，是影帝级的演出。
梁家辉的鹰视狼顾确实很有魅力，但郭富城的表现当不起一个入围提名？
面对娱记的询问，郭富城也在采访中破天荒表达了不满，让记者去问金像奖的评审团。
奖项问题当然一向都难以预料，因为干扰因素太多，但郭富城受到金像奖的漠视和“不公正”待遇并不是一次两次，比如《父子》和《无双》的落败，以及《寒战》和《浮城大亨》这样级数的作品和表演，连提名都不给。
基于这样的情状，有拥趸担心《风再起时》重蹈昔年《寒战》的覆辙。
但此一时，彼一时。
在《寒战》之前。
郭富城凭《最爱》的表演，第二次入围了罗马国际电影节并首次提名金鸡奖影帝。
其层次与深度皆优，可视作抵达了文艺类型表演的巅峰。
但他在商业电影方面的经验还非常欠缺，如果撇开他在当红初期的作品，也就只有《风云雄霸天下》、《公元2000》、《雷霆战警》、《浪漫樱花》、《风云2》及《全城戒备》这么几部商业电影可为借鉴。
而当年的梁家辉，早已是身经百战。
所以在《寒战》里，二人可以鏖战至“旗鼓相当”，即便尚不及梁家辉老辣圆熟，也已经超出了很多人的意料。
不过在金像奖的视野，既然连《父子》都可以输，《寒战》不给提名其实也是一种常态，毕竟金像奖的规则下，不混圈子、经常拒接电影的郭富城，也很难有好的人缘给自己助力，演技评判本身也有一定弹性，只要在及格线之上，就有辗转腾挪的空间。
这就是昔年的“彼一时”。
在2016年，郭富城凭《踏血寻梅》首度在金像奖破冰。
回看一下他在这几年的表现，《寒战》、《全民目击》、《西游记之大闹天宫》、《踏血寻梅》、《道士下山》、《天亮之前》、《西游记之孙悟空三打白骨精》、《寒战2》，真的是要票房有票房、要口碑有口碑、要演技有演技。
而这还不是他最巅峰的表现。
两年后的《无双》，不但在商业价值上再做突破，更打通了商业和文艺类型表演的屏障。
经此一役，郭富城在表演上已经完全成熟。
这部电影，征昭着其职业生涯真正巅峰期的到来，或可如是理解，其后的任何题材、任何角色，他在表演上都绝无可能会失手，也绝不会逊色何人。
当然也包括这部《风再起时》在内，即便对手是梁朝伟。
这是当下的“此一时”。
梁朝伟曾在金像奖史上五度称帝。
尽享华语男演员荣耀极致。
而郭富城也曾创下连庄影帝的不俗战绩。
演技同样精湛，戏路更为多变广阔。
至于谁将获得命运垂青。
不久的将来。
有巅峰之决。