在刚刚落幕的第十三届北京国际电影节上，导演张艺谋荣获终生成就奖。从扛起摄影机到走上国际舞台，在创作上他始终能做到人无我有，人有我精。尽管年过七十，张艺谋的工作状态和创新精神依然是十分令人钦佩的，正因如此，勤奋的“老谋子”被年轻人们称为“emo（谐音）”、“卷王”，好似时刻警醒着当下想躺平的年轻人。
张艺谋的电影向来大胆前卫，从第一部《红高粱》到刚刚在春节档上映的《满江红》，每一部作品都在突破创新。他的电影既有对于传统类型片与时俱进的革新，也有美学风格上进行颠覆性突破。在北影节举行“张艺谋电影大师班”上，张艺谋与编剧宋方金、主持人陈鲁豫就电影创新之路展开了对谈。
很多东西听起来像技巧，
实则是在读解人心
截止目前，《满江红》票房已突破45亿，成为了张艺谋从影以来票房最高的影片。张艺谋坦诚，这个成绩连他自己都没想到。起初他认为这部影片票房在20亿左右就已经非常不错了，谁曾想票房大卖。此前他总认为“寓教于乐”的影片受众度不会很高，《满江红》的成功让他对此类影片信心大增。
据张艺谋阐述，拍摄《满江红》实则是场美丽的意外，《满江红》原本的场景其实是为《大红灯笼高高挂2》的拍摄所准备的，投资商那边为此盖了座院子，可是院子盖好了，剧本也弄得差不多了，张艺谋却不想拍了。后来赶上冬奥会，院子就这么一直搁在那里，张艺谋觉得有点可惜，毕竟如此大的一个院子人家以后还可以做旅游文化产业，于是他便找到编剧陈宇商议看看能不能做一部新的电影。“我说咱们变一下，不要拍文艺片了，拍一个娱乐片、类型片。我问陈宇你到院里面有什么感觉？凶杀、追凶、悬疑、剧本杀，在院里面层峦叠嶂的非常有氛围。从这儿开始谈起，剧本一做就是三年多，将近四年。”
电影《满江红》要将历史、古装、悬疑、喜剧等元素在短时间内杂糅在一起，张艺谋自己的体会是故事密度要高、节奏要快，并且剪接要凌厉、干脆，见好就收，于是我们便看到《满江红》中许多场景都是让你笑完马上转进入紧张的悬疑环节。而对于观众是否能在快节奏中理解影片内容，张艺谋表示自己完全没有这个顾虑。“今天的年轻人是在影像时代成长起来的，他们的领悟力远远比我们那个年代快得多。要相信观众能跟得上，所以你笑完马上能够转悬疑，我们叫翻跟头，要翻到观众前面去，早观众半步，一气呵成。很多东西听起来像技巧，但其实是解读人心的，你要从观众角度想，从年轻人角度看。”在他看来，当下大众其实并不喜欢拖拉墨迹的剧情，很多时候都是创作者本人心理揣测或自恋心理拖了作品的后退。
而对于网上当时讨论的秦桧该不该杀这个问题，张艺谋在这场论坛上也给出了解释，他认为所有发展都要符合历史，不能因为某些因素而去编排历史，那样观众也会反感。在他看来，《满江红》是浪漫且传奇的，“所有的复仇故事、伸张正义都是以杀戮做结局，消灭敌人为结局，《满江红》不是，我希望观众看完《满江红》获得最后的精神食粮。全世界的卧底、间谍、凶杀、刺杀类型片，很少为一段文字而牺牲，这其实是一个传奇的设定，未必有真实事情发生。”
导演的职责是用影像讲故事，
形象思维很重要
从炙热浓烈的《红高粱》到唯美干净的《山楂树之恋》，从色块鲜明的《英雄》到黑白交互的《影》，再到融合摇滚豫剧的《满江红》，张艺谋总是在不同类型中设计融合元素，《悬崖之上》亦是如此。
“《悬崖之上》其实也是从一种场景入手，意向入手，我跟剧组开会的时候说拍一个从头到尾下雪的戏，下雪特别浪漫，特别富有诗意，特别能带来极寒的感觉。如果雪一直下，一直极寒，那极热的是什么？极热的就是热血，就是心。我们一定要把为信仰、为事业的热血反映出来，在极寒天气下构成一个反差。”
《悬崖之上》中有着一个特别的设计，开头第一个镜头，演员们跳伞，很多观众发现它其实是游戏玩家的视角，是全方位的、上帝的垂直俯视视角。张艺谋坦言那也是故意设计的，原本编剧写了跳伞的全过程，最后全被张艺谋拿掉了，“我跟特效公司特别说了，把原来的设计全部拿掉，简约成一个像游戏一样，几个降落伞像花一样慢慢降落。第一是节奏快，第二是特别感。其实对导演来说很难去总结获得了什么道理、什么想法，就感觉这样做很酷，很帅。说到底，导演是一种什么职业？是用影像讲故事、用形象讲故事的职业。形象思维是非常重要的，可能每个导演形象思维都不一样，我自己非常善于形象思维，形象的力量是无穷的。”
而这样的形象思维也贯穿于张艺谋的每一部影片中，包括他所有电影的片名。张艺谋影片的一大特点就是，都用毛笔字书写，张艺谋表示这是他的坚持。“这多帅多酷，多有自己的文化特色，只有中国才是这样。从第一个电影到现在都是毛笔字，从国际上来看特别有中国文化的感觉。”而对于取片名，张艺谋则说并没有特别之处，通俗易懂、不拗口直接一点就行。“真正的好电影是口碑，其实叫什么都行，但是我还是习惯叫比较通俗易懂的片名。”
选演员是个科学的过程，
要反复进行测试培训
《悬崖之上》和《满江红》里两处受刑的戏令观众印象深刻，一处是张译被电击，另一处是沈腾被灌醋。张艺谋表示这两场戏拍摄难度都非常大，都要求演员全力以赴。在张艺谋看来，一部影片的成功并不是单方面的成果，演员的加持成份非常大。
“我非常幸运碰到的都是中国最好的男演员，两位男演员都非常敬业，从头到尾自己做。比如说沈腾那个灌醋，真正实拍的时候那个水量有点出乎意料，之前我们说好了难受就翘二郎腿，拍的时候两个腿乱蹬，两个手乱抓，是本能的反应，他说当时来不及了。所以演员要身临其境，需要付出很大的努力。未必你真的要怎么样，但是你可以做得非常非常像。这其实是需要锻炼的。”
说到演员，“谋女郎”一直以来也是大家争相讨论的话题，从巩俐、章子怡到倪妮、周冬雨，再到今天的刘浩存，张艺谋为中国电影行业包括影视行业贡献了一批又一批的演员。问其选演员的心得，张艺谋表示并没有什么特别的秘诀，“我觉得这是一个科学的过程，人人都能上镜头没问题，但是不是人人都能做演员。我们有自己一套海选方法，通过不断的海选，从中挑出十个人、二十个人进行集中培训，反复测试。除了这一套筛选方式之外，最主要的还是要看她是不是有一张大银幕的脸，我通常用摄影机各个角度反复地去拍这个人。对于什么样的脸属于大银幕的脸？我相信每一个人标准都不一样。我有时候就相信自己的直觉，你要说唯一的秘诀大概就是这个，我相信他们的脸适合大银幕。”
电影不能只看票房，还要看上座率
随着中国电影产业越来越大，国产片票房也在屡创新高，部分影片票房甚至都能挤进全球票房排行榜。可在张艺谋看来，中国电影产业要做大做强不能纯粹只看票房成绩，还要看观影场次人数。“观众走进电影院构成了电影产业最后的环节，如果观众都不走进电影院，都去互联网上看短视频、长视频，电影就没有产业了。我们要支持发展中国电影产业，其实应该是要争取更多人走进影院观看，这才是影片正确的导向。”
而要吸引观众进影院的方式就是要做好影片，在他看来，电影人要学会放下“艺术家”的身段，不能只注重自我表现，要去尝试飞入寻常百姓家，去寓教于乐，跟观众互动，需要学会贴地飞行，才能让影片更贴近人心。对于创作者来说，吸引观众才可以生存，电影强国才能延续，否则都是泡沫。
问及自己拍电影的构思步骤时，张艺谋表示，“第一就是我所有的电影在开拍前都要亲手把剧本过好几遍，也不是改写，是过好几遍，我们叫导演工作。眼过千遍，不如手过一遍，吃透里面所有情节、故事、人物。另外是把主创集合起来，讨论一个问题，我们要拍的电影长什么样子，这很要紧，是给未来自己的电影画一个像，它长什么样子。”
论坛最后，喜欢挑战的张艺谋也和大家透露了接下来的拍摄工作，除了6月将开拍一部被他称为“新现实主义”的电影，之后他也将挑战拍摄网剧《英雄联盟》，此次也是张艺谋首次尝试拍摄网剧，还是他迄今为止都未涉及过科幻题材，“我希望能拍出酷帅的感觉，不要老一套。”不知道转战网剧领域的张艺谋能否让网剧界也迎来品质上的“内卷”，让我们共同期待一下吧。
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