在文字中证道。——唐泪
表演的魅力何来？
以假乱真、以假为真，演员与角色深度交融，甚至不分彼此。
但不止于此。
有很多演员，在不同的银幕故事里，会激发出诸多或有趣，或与灵魂共振的创作，进入一种从内到外都变成另一个人的状态。
这种状态并不只是敬业那么简单。
他们甚至超越了表演的限定，能够让观众在观影过程中直观感受到。
也根本就无视所谓方法派、体验派乃及表现派等教条分类。
这当然并不是所有演员都能达到的层级。
所以故事仅限演技派。
梁家辉是绕不开的代表性人物。
他最为大众熟知的一件事情，可能是拍《黑金》时为角色写了十万字的人物小传，甚至比导演的剧本还要更长，而这个方法，据说是拍第一部电影《火烧圆明园》时，从合作演员刘晓庆那里学来的。
但无论是《黑金》还是《火烧圆明园》，以及被拆分出来拿奖的那部《垂帘听政》，其实都不是他表演最好的作品。
这一点颇值得玩味。
他的起点当然极高，刚踏进电影圈就晋级了金像奖影帝。
但以表演而论，其实越靠近当下，表演的层次才会越高，因为在早期电影中，所有人都在摸索，虽然有天才，但也不可能会打破时代的桎梏，比如在年代较早的电影中，我们会很明显发现，演员的表演有很明显的舞台痕迹，从仪态、表情到情绪流露，都并不够自然生动。
所以梁家辉在浸淫大银幕多年之后，以一部《寒战》登临了自己表演生涯的巅峰。
从表演来看，他最擅长的是深度角色临摹。
深入揣摩人物的脾性，将表情、姿态和临机反应的功课做足，这种表演上的习惯和特点，一直贯穿在他的职业生涯当中。
我们可以从多部作品和多个角色身上去发现，比如《火龙》中的末代皇帝，《棋王》和《我的教师生涯》里的知青，《情人》里的东尼，《柔道龙虎榜》中的李亚冈。
但演技与作品的质量并不成正比关系。
梁家辉的戏路一向芜杂，接拍过很多“无谓”的电影。
尤其九十年代初期的笑闹剧，包括他拿金像奖影帝那部《92黑玫瑰对黑玫瑰》，以及《黄飞鸿笑传》、《神经刀与飞天猫》、《至尊三十六计之偷天换日》、《射雕英雄传之东成西就》等，而近些年的《封神传奇》、《追龙2》和《追虎擒龙》，导致口碑一跌再跌。
另外他在情感的丰沛度和内心戏的处理上都并不太突出，所以虽然作品总数逾120部，但精品率并不算高，最好的作品是《情人》、《新龙门客栈》、《龙城岁月》和《寒战》。
刘青云的演技好不好？
这个问题可能根本就不是一个问题，基本上随便找一个人，都会给你一个肯定的答案。
但刘青云的表演尤其固化，几乎从参演第一部电影开始到今天，无论是表情、眼神还是肢体语言，都如出一辙，这种表现存在于他的几乎任何一部作品当中。
而更奇怪的问题，则是他的固化从来都不是问题。
如果按照某种说法，身为银河映像“爱将”的刘青云，在拍《暗花》时，想怎么演就怎么演，杜琪峰一律照单全收。
在《暗战》之后，虽然刘德华拿了影帝，但杜琪峰在公开场合说，刘青云的演技比刘德华更好。
单从技法的角度，确实难以指摘。
他的表演自然而不做作，除了那部《我的宠物是大象》，也几乎没有过尬演的例子和“用力过猛”的阶段，整个职业生涯的演技表现都超级稳定，但同时偕行的是表演永远都是四平八稳，欠缺惊喜。
有看到过他生动诠释人物内心的戏份吗？有没有过极致的悲喜情绪演绎？
两者皆无。
惊艳也好，平庸也罢，全视对手表现和幕后团队而定。
例子很多。
比如在《大魔术师》里面，面对表演乏味的梁朝伟，刘青云有情有义、进退有度，在《危城》里面对一众演员，他尤其突出，几乎如入无人之境，再拿《暗战》举例，刘德华的阿华扣人心弦，而刘青云的何尚生则显得面目模糊。
但由此衍生一个逻辑怪圈，如果以这两部电影为标准，刘青云有哪一部戏没有资格拿金像影帝奖？上面提到那部《我的宠物是大象》除外。
最新的那部《神探大战》，刘青云很敬业，但没有了杜琪峰的掌舵，只能是一场逻辑混乱和走火入魔，他演得很辛苦，却和演技没有太大关系，而在香港电影全线疲软的情况下，却又有很大可能凭这部电影提名下一年度的金像奖影帝。
所以奖项的意义是什么，值得斟酌和思考。
2000年是香港电影的一个转折点。
一方面开始明显陷入商业层面的衰退，另一方面电影品质开始上升，更趋精致和更有质感。
这个时候，郭富城尚在流连于“国际动作巨星”路线。
一部《公元2000》，一部《雷霆战警》，承继两年前《风云雄霸天下》的余威，商业票房的价值尚在，单人主角的《雷霆战警》冲破了两千万票房，与风头正盛的刘德华、梁朝伟和郑伊健，几乎可谓平分秋色，可算作当年最具叫座力的偶像明星之一。
但演技能力不进反退。
九十年代在表演上的那些积累，比如银狐的冷冽、关丰曜的灵动、阿肯的青春励志、步惊云的桀骜深情，似乎尽数消失不见，表演浮于人物表层，且辞不达意甚或用力过猛。
尤其在合作吴镇宇的那部《公元2000》中，将一应弱点暴露无遗。
其中虽然有角色设计的原因，Peter这个人物本身没有深度可言，但表演缺乏创造力和想象空间也是事实，对比刚好在那两年渐入佳境的吴镇宇，确实很“不够看”。
而吴镇宇连续凭《爆裂刑警》、《枪火》、《朱丽叶与梁山伯》和《无间道2》这几部电影，演技声势不断上扬。
但世事难料。
2004年，主动与百事可乐解约的郭富城，接拍了电影《三岔口》。
他一反前几部作品中的无措和急切，表演开始沉稳而有章法，并以极致爆发的情绪张力，在影帝之争中将老将梁家辉斩落马下。
又凭这部电影的表现，被谭家明导演钦定为《父子》的主角。
这一次的对手，是《卧虎》中的吴镇宇，郭富城凭借无可挑剔且极具创造力的表演轻取吴镇宇，创下了连庄影帝的骄人战绩，而其实从这个时候开始，郭富城才真正开始了他在表演路途上的追逐。
他的伯乐是谁？
是陈木胜、张叔平还是谭家明？
三位前辈都对他有很大的帮助，但其中最重要的是谭家明导演的一句话，「一定要选择有难度的角色去演。」
可能普通影迷很难体会这句话的意思，但实际上如果阅片量足够，会发现一个显而易见的事实，绝大多数电影的角色设计，都并不会太有难度。
而郭富城在电影《父子》之后，一直都遵循着「难度」原则接拍电影。
从《C+侦探》、《白银帝国》、《杀人犯》，到《最爱》、《寒战》、《踏血寻梅》、《破局》、《无双》和《麦路人》、《秘密访客》，要么是小众或现实题材电影，要么是有深度和破格气象的商业制作，在突破和创造的方向上一路狂奔。
所以他的演技狂飙，并不是所谓“打通了任督二脉”，而是在刻意挑选难度型角色的情况下，得到了最大程度的淬炼和打磨，同时也令自己的天赋得到了释放。
但他的底色仍然是归属于偶像派阵营的。
故而即便他的演技突进到影坛的顶层阵营，却仍然保有完好的星光和商业价值。
如果放在香港影坛的大环境中去观察。
他在演技能力上可与梁朝伟、梁家辉及周润发等顶层演员争辉，在商业价值上又可与周润发、刘德华等人并驾齐驱。
这种演技实力与偶像光环并重的状态，实话说，尤其惹人艳羡。
携品质而行，未来数年内，香港影坛都无人能出其右。
据闻《风再起时》不但代表香港“冲奥”，更开启了在香港的“优先场”，下一届的金像奖或可以有撑场的电影了。
限于篇幅。
更多演员不再谈及。
或另文再叙。
演技概念，有其永恒的魅力。
值得笔墨。
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