从1930年代起，传记片一直是好莱坞最受欢迎的一种体裁，几十年间，美国的传记片不断地丰富着创作手法，拓宽着观众的视野，并逐渐发展出自己的一些内在特征。
由朗·霍华德执导的《美丽心灵》向人们展现了数学大师福布斯·纳什的身世，这部影片曾被8次奥斯卡奖提名，也正是因为这部影片的感人之处，才让它成为一部成功的影片。
同时，我们也能从中看到美国自传影片所具有的内在叙述手法。
一、虚实相生
“虚”与“真”相融合的叙述手法，是美国自传影片中最为突出的一种叙述手法。传记电影的主角一般都是公众所熟悉的人，这些人在历史上或者在社会的一个特定领域中都有着突出的位置，他们的特点和对世界的贡献就是传记电影中最引人入胜的地方。
以事实为起点的纪实叙述，可以更好地表现这一段，包含了传主负面的一面，从而确保了人物的真实，也为影片奠定了叙述的框架。
而虚幻的故事，让故事变得更加生动，让人产生更大的感情，比如《左拉传》和《莎翁情史》。
举例来说，纳什以高智力和对自己天赋的自信而著称，但是他也有敏感，脆弱和害怕失败的一面。这种强烈的胜负欲导致了他的疾病。
在展现纳什的天赋时，他在寝室的窗户上胡乱涂鸦，在学校的窗户上留下复杂的算式，在学校的走廊上观察着一群鸽子的飞行轨迹，然后用一种普通人都能听懂的语言，将纳什的放荡不羁和随性展现得淋漓尽致。
也有一些事迹，与故事的背景相对应，比如纳什小时候，有一次在一家咖啡馆里，他见过一位头发花白的老头从他的朋友手中接过一支笔，有人跟纳什说，这是一种学术上的尊重。
这个场景触及到了纳什内心深处的渴望。他为此付出了巨大的代价。几十年过去了，当纳什以一名垂垂老矣的老者再次出现时，所有人都围了过来，将一支笔放在了他的手中。
纳什可以冷静地告诉诺贝尔评委会的人，他觉得自己像个精神有问题的病人，但看到那些钢笔时，他的表情却变得激动起来。
这场典礼只是一场假象，却象征着纳什期待已久的尊敬。《美丽心灵》中，人们之所以称赞纳什，就是因为他是“用自己灵魂击败自己人格”的第一个英雄。
所以这部影片将纳什与现实完美地融合在了一起，并将主角的灵魂融入到了纳什的灵魂之中，用“实”来形容他的“虚”，用纳什的想象，让观众们真真切切地体会到了纳什的灵魂被撕裂的感觉。
这也让他们更加敬重纳什，他并没有被自己的灵魂所毁灭，反而凭借着自己的意志，击败了自己的灵魂。
在影片中，霍华德用一种类似于侦探小说的叙事手法，用图像的形式向人们展示了纳什人格分裂的表现。“故事的视角，创造了悬念，创造了冲突。”
以纳什为视角，观众们会在无形中感受到一系列奇妙的体验（其实就是纳什自己的病症），比如被某位高级军官要求破解一段代码，被要求前往某个秘密地点传递“情报”，又比如被众多武装间谍围攻等等，每一幕看起来都非常逼真。
虽然这里面并没有什么稀奇的地方，可是无论是观众席上的人，还是纳什本人，心里都相信纳什这样的人才。
直到医生和他的妻子来到纳什面前，向他解释了这只是一场虚幻的表演，但大部分人还是无法接受，他们还以为纳什是为了保护他的秘密而受到了伤害。
但当艾丽西亚推开那间破旧的库房，却发现里面堆积如山的报纸，还有纳什对着虚空讲话，险些伤了自己的老婆和儿子，所有人都明白了这一点。这种叙述是一种合乎逻辑的叙述，同时，读者也感受到了生活在这种虚假和真实的感觉中的无法言喻的苦楚。
更好的是，影片中三个纳什心中所想的角色，其实都与他的感觉相一致：一个葡萄牙的同屋，代表着另一个人的了解与认同。
舍友的外甥女，象征着一颗纯洁的孩童之心，也象征着一颗被别人需求的心灵，而这位高级密探，象征着纳什对于自己被埋没，而想要参与到人类安全相关工作中去的强烈愿望。
但纳什却凭借着自己的理智，硬生生地将自己的想法压了下去，当他知道自己的女儿并没有成长起来时，他就明白了他们根本就不是一个世界。
随着纳什向那些与他朝夕相处的角色们挥手道别，现场的听众们既悲伤又喜悦。
二、个人体验和政治批评相融合
把人物的身世和所处的环境联系起来，表现出对左翼的政治批评，这也是好莱坞传记片惯用的一种叙述手法。
比如，奥逊·威尔斯创作的《公民凯恩》，让读者通过美国报纸巨头凯恩的生活，了解美国社会的阴暗面，包括其成功之路、婚姻之路、甚至是他的总统选举。
再比如莫滕·泰杜姆的电影《模仿游戏》，他将主角阿兰·图灵的数学能力发挥到了极致，不仅强调了图灵破解英格玛代码的能力，还强调了他发明的“图灵机”，为二战奠定了基础，更重要的是，他还强调了阿兰·图灵是个同性恋，所以才会被关进监狱，最后选择了自杀。
在那个时期，虽然他对美国有过杰出的功绩，但是他还是被当时的保守派政治氛围所左右。至于纳什自己，他也是一个四十多岁和五十多岁的天才，他的一生都受到了二战和冷战的深刻打击。
事实上，纳什一度对美国现有的政治制度深恶痛绝，并渴望成立“联合政府”，在发疯之后，他曾数次向其他国家的外交机构致函，要求他们对自己组建联合政府的要求表示赞同。
五十年代末，纳什辞去了麻省理工的工作，去欧洲旅行了9个月，在这9个月里，他亲眼目睹了因为核武而发生各个大城市的抗议，这个疯狂的世界给了纳什很大的触动，一向崇尚理智的纳什。
只觉得这个世界充满了激情与狂热，抛弃了理智，与那些自称“正常”的家伙相比，纳什显得“不正常”。而《美丽心灵》则将这一政治性的批评思想融入到小说的叙述之中。
影片一开头，就是纳什在1947年进入普林斯顿的那一天，他的老师向同学们致词：第二次世界大战是我们的胜利，我们的数学从日本代码中获得了胜利，我们创造了一颗核弹。苏联设定了将共产主义传播到世界各地的目的。
不管是医学、经济、技术、航天，这两个阵营都是泾渭分明的。为了获胜，我们必须要团结，能够将这些成就公诸于众，那么，有哪位是下一个莫斯或者下一个爱因斯坦，对美国的民主事业作出了巨大的贡献呢？美国的命运，就在你的一念之间。
至于纳什，他天生就是个喜欢数学的人，既想利用自己在数学上的天赋大放异彩，也想利用自己在这方面的天赋，在这个世界上闯出一片天地，同时也很讨厌“冷战”。
比如纳什，他被诊断出了心理疾病，然后接受了强制医疗。纳什找到了植入在他胳膊上的“电码”，以证实他是个间谍，他用匕首在胳膊上划了一道又一道的口子。
当他得知这个消息时，他认为自己想要结束自己生命的秘密武器已经丢失时，他才会如此的天真。所有的美丽和光荣都没有了。
纳什被迫接受了胰岛素治疗，他被五花大绑，躺在床上，浑身上下都在颤抖，就连他的老婆艾丽西亚和屏幕前的所有人都看得心酸不已。纳什不愿接受这种疗法，理由是他觉得打针会影响自己的数学才能。
强制疗法将精神病人一视同仁地对待，用胰岛素剥夺他们的生命力，用智力来换取安定，这正是“冷战”时期一个可笑的角落，在这个时期，人们需要在两大势力之间的冲突中服从某种准则。
三、艺术与消费型社会的融合
美国影片作为世界上最成熟的影片之一，其投资方多为像环球这样的私营影片公司，但它所面临的是后现代主义的受众群体。
这些受众群体对于影片的娱乐性和消费性有着极高需求，因此，影片制作者在追求影片艺术价值的时候，也要兼顾到影片的市场价值，从影片的叙述角度来看，影片的剧情能否“卖座”，也就成了编剧们关注的焦点。
有时，追逐票房的行为会让导演和观众一起陷入一场故事猎奇和娱乐性的“盛宴”。
其中最典型的一部就是《乔布斯》，由乔舒亚·迈克尔·斯坦导演，这部影片最大的特点就是在乔布斯还活着的时候拍摄，而在乔布斯刚死没多久，这部影片就带着一种对乔布斯之死的怀念和怀念，将其商品化。
从影片的内容选择来看，影片也呈现出迎合“果粉”与商业经理人的趋势。朗·霍华德作为一名资深的商业导演，在《美丽心灵》的拍摄过程中，他将艺术与消费相融合。
首先，就是选择一个合适的主人。对人物进行市场宣传，也是为了满足大众的需求，很多大众之所以会把钱花在一部人物身上，不是因为影片，而是因为人物。
在纳什的人生中，没有什么比他在博士学位上所撰写的游戏理论更出名。但是从30岁开始，纳什就一直患有精神分裂，几十年来，他一直被学界所忽略。
早在上个世纪80年代，纳什就曾经有机会拿到几个奖，但是由于他的病情，他和这个奖失之交臂。但是，纳什的对策理论正逐渐成为数学，经济学，甚至是进化生物的一部分。
一直到了1994年，纳什与泽尔腾、海萨尼一起拿到了诺贝尔经济奖之后，才算是真正的扬名立万。
四年后，由西尔维娜·纳萨尔所著的《美丽心灵》发表，并着手拍摄一部由纳什撰写的同名影片，该片讲述了艾丽西亚的一段婚姻。
可以说，《美丽心灵》的出版和纳什的诺贝尔奖和他的再婚有着密切的关系。
结语
以纳什为主角的《美丽心灵》采用了美国传记片普遍存在的“虚构与真实”相融合的叙述手法，并将其自身的政治批评与反省意识和受众在消费社会中的利益诉求等因素融合到了自己的身世之中。
目前，中国的电影业正处于高速发展时期，我们可以从美国的传记影片中获得一些有益的启示。
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